Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)


The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.[2] Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

Posteado el 10 de Junio de 2009 por Santi

Mad Professor - Psychedelic DUB (1990)


Mad Professor fue uno de los pioneros del Dub, dándole al reggea otra sintonía. Comenzó sus pasos en el circuito de DJs jamaiquinos, también cantante y percusionista Neal Freaser (su nombre de nacimiento) se movió siempre en la movida de la música y fue coleccionando discos desde temprana edad. En Londres conoce los equipos de grabación y comienza a adquirir samplers, mezcladores y todo tipo de aparatos de eco y reberv, también una cantidad de cintas de audio. De esta manera fue construyendo su propio sonido que derivó en la creación de su primer estudio llamado Ariwa. Comenzó a grabar solistas y grupos varios para su propio sello, debido a algunos problemas con el volumen del sonido se muda a la zona sur de Londres y fue ahí cuando comienza la saga de los “Dub me crazy”. Rápidamente sale el segundo volumen y luego dos mas; “The African Connection” (reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular “Escape to the Asylum of Dub”. A mediados de los ochenta se muda nuevamente y construye un estudio más grande y equipado, metiéndose de esta manera en el circuito mas reconocido de la escena reguera británica. Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggea. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodélicos. Con los discos “Dub me crazy” alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa. Este disco es parte de esa estupenda saga creativa y novedosa en la música mundial, este sería el décimo de los 12 volúmenes en total. Mad Profesor quedará en la historia como el experimentado y sensacional productor de música negra que es y el cual supo mezclar los sonidos y frecuencias sin prejuicios. También supo meter sus dedos en otros proyectos de distintos géneros; entre ellos estuvieron los Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, además en 1995 mezcló por completo el disco de Massive Attack “No Protection”. Mas que referencias para prestarle atención a este personaje….enjoy!

Posteado el 20 de Abril de 2009 por Santi

12Twelve - Speritismo (2003)


Tercer disco de los cuatro editados hasta el momento de estos barceloneses, a la espera de un próximo lanzamiento que está al caer. Con Speritismo se alejan del post-rock al uso que, aunque ejecutado con maestría, les encasillaba en un estilo en el que se estaban estancando, entrando en escena el jazz, reinventando así el género y situándose de esta manera a la cabeza de los grupos españoles pertenecientes a este estilo, haciéndose un hueco en el mercado internacional.
Para grabar este álbum tuvieron el gran privilegio de viajar a Chicago de la mano de Steve Albini, productor de grandes figuras de la música como Godspeed You! Black Emperor, Nirvana, PJ Harvey, Sonic Youtho Pixies.
Se abre el disco con Leroy, que deja bastante claro desde el principio que el jazz va estar presente, con esa línea de bajo, esa batería tan free y un saxofón que no deja lugar a dudas. Más adelante Belmondonos muestra los sonidos más rockeros y noise del disco para encontrarnos después con Musique Primitive, que acaba con una explosión de free jazz. Por último está Alcatraz, la pieza más larga y épica del disco, que finaliza de esta manera un viaje por lo imprevisible llamado Speritismo.
En definitiva, un trabajo original, sorprendente e innovador con el que huyen de etiquetas y se reinventan a sí mismos.

Posteado el 8 de Abril de 2009 por Santi

Ash Ra Tempel & Timothy Leary - Seven Up


En 1971, Ash Ra Tempel (banda alemana pionera del rock de vanguardia, léase Krautrock o Cósmic Músic) entró en contacto con el famoso escritor y filósofo norteamericano Timothy Leary, conocido por sus ideas a favor de la contracultura hippie y el uso del LSD para expandir la conciencia. Impulsor de la cultura psicodélica, Leary estaba muy interesado por la naciente “música cósmica”, y entabló relación con algunos músicos electrónicos alemanes. En este caso llegó a colaborar en un álbum con los Ash Ra Tempel, que serviría de vehículo a las ideas de Leary. Las circunstancias en que se desarrolló la sesión que condujo a la grabación del disco fueron un tanto…atípicas; los miembros de la banda y otros músicos colaboradores viajaron a Suiza, el lugar más cercano a Alemania donde Leary podía estar por aquel entonces, por obvias razones.
Durante una sesión de grabación, el refresco (Seven Up) que los músicos tomaban contenía LSD, por lo que su estado se vio totalmente alterado, y ello quedó reflejado en la música. La experiencia les pareció interesante, y decidieron editar esta peculiar grabación con toques de blues y rock cósmico, sumados a las letras y mensajes del gurú del LSD. Así que prepárense para dejar su cuerpo por 37 minutos y viajar con su mente a través del tiempo y el espacio con total libertad…“you are so beautiful”…“you are so beautiful”…

Posteado el 7 de Abril de 2009 por Santi